Prima premieră din stagiunea 2018/2019 a Teatrului Arcadia

Teatrul pentru Copii și Adolescenți Arcadia are bucuria de a invita spectatorii mici și mari la prima premieră a stagiunii 2018/2019: „Regele Smoc de Barbă”, o dramatizare după celebra poveste a Fraților Grimm, realizată de Szabó Attila și tradusă de Florian Silaghi, în regia lui Hanyecz Debelka Róbert.

Duminică, 23 Septembrie, de la ora 11:00, în Sala Arcadia, va avea loc premiera spectacolului Regele Smoc de Barbă – o poveste despre maturizare, iubire și adevăratele valori care dau culoare vieții, dedicată copiilor cu vârste mai mari de șase ani.

În vremuri demult apuse, peste o țară îndepărtată, domnea un rege a cărui fiică, Fiammetta, era de o frumusețe neasemuită. Prințesa era, însă, și trufașă, iar când i-a venit vremea măritișului, niciun pețitor nu i-a fost pe plac.

Supărat din pricina comportamentului fiicei sale, care jignea amarnic toți pretendenții, regele se hotărește să o dea de nevastă primului cerșetor care se va apropia de castel. În ciuda rugăminților fierbinți ale fetei, regele va fi neînduplecat, iar Fiammetta se va muta într-o cocioabă din regatul lui Smoc de Barbă.

Prințesa va învăța lecția umilinței, nevoită fiind să se obișnuiască cu munca și cu hărnicia. Va învăța să aprecieze adevăratele valori și va afla, la final, că doica i-a pregătit o surpriză, iar cel care a luat-o de nevastă nu e chiar un cerșetor….

Spectacolul propus pe scena Arcadiei ia naștere sub bagheta regizorului Hanyecz Debelka Róbert. care a ales să recreeze atmosfera de basm alături de compozitorul Csernák Zoltán Samu și de scenograful Albert Alpár.

„Povestea Fiammettei este o frumoasă metaforă a maturizării. Ea ne relevă parcursul firesc pe care-l are orice copilă care se transformă în femeie, nu prin căsătorie, ci prin responsabilitățile pe care și le asumă. În spectacol, Fiammetta va rămâne singură în căsuță, ziua și noaptea, și va învăța de la soțul ei, un mentor simbolic care-i trasează îndatoririle, o lecție despre toleranță, răbdare și perseverență.

Regele Smoc de Barbă este, defapt, basmul care ne relevă drumul inițiatic al preadolescenței și care ne îndeamnă să ne orientăm nu spre mirajul unor frumuseți exterioare, ci spre adevărata frumusețe care se naște în sufletul și în caracterul unui om”, a explicat Hanyecz Debelka Róbert.

Pentru a sublinia mai bine tema maturizării, regizorul i-a dat actriței Consuela Egyed misiunea de a-și construi personajul în joc dublu, actor păpușar și actor, trecând, scenă după scenă, din ipostaza artistului care dă viață păpușii, în ipostaza actorului clasic, care îmbrățișează la căderea cortinei o păpușă, simbol al copilăriei ce tocmai a apus.

Alături de Consuela Egyed, în distribuție se regăsesc actorii: Patrick Negrean, Zentania Lupșe, Armanca Serac și Alexandru Pop.

Biletele sunt puse în vânzare la Agenţia de Bilete a teatrului (de marți până vineri în intervalul orar 12:00 – 18:00, iar în weekend între orele 10:00-13:00) și online pe http://www.biletmaster.ro/.

Următoarea reprezentație va avea loc Sâmbătă, 6 Octombrie, de la ora 11:00.

Concursul de Creație Dramatică, ediția 2018

Juriul „Concursului de creație dramatică dedicat piesei scurte” a desemnat câștigătorul acestei ediții.

Ca în fiecare an, în cadrul Festivalului de Teatru Scurt s-a organizat „Concursul de creație dramatică dedicat piesei scurte”, care are ca scop încurajarea dramaturgiei românești originale, cu precădere a teatrului scurt.

Organizatorii nu sugerează o tematică anume, lăsând libertate de opțiune scriitorilor, criteriul de apreciere al pieselor fiind unul de ordin estetic. Singurul element impus este cel formal, cerut de rigorile teatrului scurt.

Anul acesta au fost înscrise în concurs 15 texte, care au fost citite și analizate de juriul alcătuit din criticii de teatru Claudiu Groza, Oana Borș și actorul Eugen Țugulea. În urma evaluării textelor, pornind de la premise ce țin de tehnica dramatică şi de valoarea artistică, au fost selectate trei texte finaliste:

1. „Cu drona”, de Radu Popescu
2. „Zloată sau Viitorul Președinte al României”, de Radu Popescu
3. „Trecând prin ziduri, jurnal de repetiții”, de Edith Negulici

Piesa declarată câștigătoare, în deplin acord al membrilor juriului, este „Cu drona”, scrisă de domnul Radu Popescu, „un text proaspăt, tineresc, cu subiect amuzant și imprevizibil, domestic, extrem, contemporan, cu o doză de suspans și o scriitură care-i asigură un fast potențial scenic” (Claudiu Groza).

Textul va apărea în următorul număr al Revistei Familia și va fi trimis tuturor teatrelor din țară pentru a fi lecturat și, sperăm, pus în scenă.

De asemenea, în cadrul Festivalului Internațional de Teatru Oradea vor avea loc spectacolele lectură „SUB-SOUL”, text și regie de Crista Bilciu (Sâmbătă, 29 Septembrie, de la ora 15:00, la Sala Arcadia), care a fost câștigătorul „Concursului de creație dramatică dedicat piesei scurte” al ediției 2017 și „HALLO, SWITZERLAND!”, de Laurențiu Budău, regia Alexandru Rusu (Duminică, 30 Septembrie, de la ora 17:00, la Sala Arcadia), care se numără printre textele finaliste ale ediției 2016.

Intrarea este liberă, pe bază de rezervare la Agenția Teatrului.

Oradea se pregătește de Festivalul Internațional de Teatru

Teatrul Regina Maria, în parteneriat cu Consiliul Județean Bihor, Primăria Municipiului Oradea, Fundaţia Culturală FITO şi UNITER, organizează în perioada 23 – 30 Septembrie a VI-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Oradea.

În cadrul evenimentului, ce interesați vor avea ocazia să vizioneze 26 de spectacole de la companii teatrale renumite din întreaga țară, dar și de peste graniță și 2 spectacole lectură. Pe lângă reprezentațiile teatrale, și această ediție va fi întregită de o serie de evenimente conexe, care au rolul de a prilejui crearea unor spații de întâlnire culturală cu totul speciale.

Festivalul Internațional de Teatru Oradea va cuprinde trei mari secțiuni: secţiunea concurs – FESTIVALUL DE TEATRU SCURT, ajuns la ediția cu numărul XXIV, secțiunea SPECTACOLE INVITATE – OFF CONCURS și o noutate a festivalului, secțiunea CU TINERI, PENTRU TINERI – România după 100 de ani, dedicată Centenarului Marii Uniri.

Festivalul de Teatru Scurt este o manifestare culturală unică în peisajul teatral românesc și are caracter competitiv. Anul acesta selecția a fost realizată de către Victoria Balint – șeful de birou proiecte culturale și relații cu publicul al Teatrului Regina Maria și cuprinde 14 producții realizate atât de teatre instituționalizate, cât și de cele care provin din mediul independent. Juriul, format din cinci personalități culturale, și anume: criticii de teatru Ion Parhon (care anul acesta va ocupa locul de președinte al juriului), Elisabeta Pop și actorii Teodor Corban, Cristian Șofron și Richard Balint, vor acorda cinci premii.

În componența Festivalului de Teatru Scurt intră şi „Concursul de Creaţie Dramatică Dedicat Piesei Scurte”, care are ca scop încurajarea dramaturgiei românești originale, cu precădere a teatrului scurt. În concurs au fost înscrise ediția aceasta 15 texte, iar câștigătorul va fi desemnat de juriul format din criticii de teatru Oana Borș, Claudiu Groza şi actorul Eugen Țugulea.

Secţiunea SPECTACOLE INVITATE – OFF CONCURS este dedicată special orădenilor și aduce în fața spectatorilor producții excepționale, care au stârnit admirație peste tot unde s-au jucat. Dintre cele opt spectacole care se încadrează la această secțiune, două vin de departe: din Franța – Les Rois Vagabonds, cu spectacolul „Concerto pour deux clowns” și USA – Trap Door Theatre, cu spectacolul „Occidental Express”.

Secțiunea „CU TINERI, PENTRU TINERI – România după 100 de ani” se încadrează în șirul evenimentelor dedicate Centenarului Marii Uniri din cadrul festivalului și pornește de la principiul valorificării importanței istorice a făurii României Mari, însă prin prisma tinerilor, a celor care reprezintă prezentul și viitorul acestei țări, care duc mai departe efortul predecesorilor de a crea o Românie unită, independentă și bogată cultural. În cadrul acestei secțiuni au fost selectate câteva spectacole de teatru care tratează teme sociale, punând accent pe problemele actuale sau din trecutul recent cu care s-au confruntat cu precădere tinerii.

În completarea acestei idei, spectacolele care fac parte din Festivalul de Teatru Scurt, a cărei selecție pornește de la același principiu, vor fi analizate și de un juriu format din patru tineri studenți, care vin de la cele mai prestigioase facultăți de teatru din țară.

Tot în cadrul evenimentelor dedicate Centenarului Marii Uniri se înscriu și spectacolul de poezie „Treptele Unirii”, susținut de actorul Emil Boroghină, urmat de un colocviu care propune discuții pe tema Centenarului și o expoziție în interiorul clădirii teatrului deschisă în colaborare cu Muzeul Țării Crișurilor.

De asemenea, pe lângă evenimentele destinate sărbătorii Centenarului, iubitorii de carte sunt invitați la lansarea volumului „Ei sunt printre noi (cartea monologurilor)”, scrisă de dramaturgul Mihai Ignat.

Festivalul Internațional de Teatru Oradea se alătură, de asemenea, eforturilor de reconstrucție a Palatului Episcopiei Greco-Catolice și lansează campania „UN FESTIVAL PENTRU ORADEA – împreună pentru o clădire, artiștii susțin reconstrucția Palatului Episcopiei Greco-Catolice”. La spectacolele în aer liber „Mioriţa”, „Eutopia” şi Concertul în 2 susţinut de Ada Milea și Bobo Burlăceanu, intrarea este liberă, însă se vor amplasa urne în care spectatorii pot dona bani pentru reconstrucția clădirii palatului, urmând ca suma adunată să fie virată în conturile Episcopiei.

Evenimentele din cadrul FITO 2018 se vor desfăşura în opt spaţii diverse, forând atât convenţionalul, prin spectacolele la Sala Mare a Teatrului şi Sala Arcadia, cât şi neconvenţionalul prin spectacolele cu publicul pe scenă la Casa de Cultură a Sindicatelor, Centrul Național de Informare și Promovare Turistică Bihor, Sala Studio Szigligeti, Sala Florica Ungur, Studio Act și scena mobilă amplasată în aer liber.

FITO, unul dintre cele mai importante evenimente culturale orădene, va reuni astfel şi anul acesta nume mari ale teatrului românesc, dintre care îi amintim pe actorii Maia Morgenstern, Emil Boroghină, Constantin Cojocaru, Emilian Oprea, Andreea Vasile, dar și regizori, critici și directori de teatru.

Stagiunea 2018-2019 la Teatrul Regina Maria

Stagiunea 2018-2019 începe la Teatrul Regina Maria în luna Septembrie cu o serie de spectacole de succes. În noul an teatral, pe lângă faptul că se reiau cele mai iubite spectacole din stagiunile trecute, se pregătesc proiecte noi, care vor cuprinde opere atât din dramaturgia clasică, cât și din cea contemporană, vor reveni regizori care au făcut istorie pe scena teatrului orădean și unii noi.

Stagiunea se deschide cu o noutate. Spectatorii pot consulta programul Trupei Iosif Vulcan a Teatrului Regina Maria care este stabilit până în luna Decembrie și își pot achiziționa deja bilete pentru reprezentațiile pe care doresc să le vizioneze de la Agenția Teatrului și de pe site-ul biletmaster.ro.

Prima premieră a stagiunii va avea loc Duminică, 14 Octombrie, de la ora 19:00, la Sala Arcadia și aduce în prim plan un regizor orădean tânăr, care și-a finalizat studiile la Viena, Alexandru Weinberger-Bara. Acesta va pune în scenă un text scris de unul dintre cei mai controversați scriitori suedezi ai vremii lui: „Domnișoara Iulia”, de August Strindberg.

Trupa Iosif Vulcan pregătește pentru luna Noiembrie și o premieră la Sala Mare, un text contemporan din dramaturgia turcească: „Avalanșa”, de Tuncer Cücenoglu. Spectacolul va fi regizat de Petru Vutcărău, regizor și actor originar din Republica Moldova, cunoscut și apreciat de publicul orădean, care se va afla la a șaptea colaborare cu Teatrul Regina Maria.

În a doua parte a stagiunii, vor avea loc încă trei premiere: un spectacol din dramaturgia clasică, regizat de Claudiu Goga, artist multi-premiat, deținător al unui premiu UNITER încă de la debut, un spectacol din dramaturgia americană contemporană, regizat de Erwin Șimșensohn, un tânăr director de scenă, a cărui activitate artistică a fost deja recompensată cu nominalizări și premii importante, bucurându-se chiar de o nominalizare pentru cea mai bună regie în cadrul Festivalului de Teatru Scurt de la Oradea, ediția 2016 și un spectacol din dramaturgia contemporană românească, regizat de Radu Iacoban, al cărui nume a devenit din ce în mai cunoscut în teatrul românesc, conturându-se sub o triplă etichetă, de actor, de regizor şi de dramaturg.

De asemenea, se va relua un proiect apreciat de publicul orădean: „Uciderea lui Gonzago”, de Nedialko Yordanov, regizat de Petru Vutcăru la teatrul din Oradea în 2010.

Spectatorii vor avea la dispoziție în stagiunea 2018 – 2019 patru tipuri de abonamente: de premieră, standard (adulți), pentru pensionari și pentru studenți și vor putea fi achiziționate în perioada 1 Septembrie – 1 Noiembrie de la Agenția Teatrului.

Trupa Arcadia va avea și anul acesta proiecte care se vor adresa micilor spectatori, precum „Regele Smoc de Barbă” și „Apolodor, pinguinul călător”, dar pregătește și alte surprize. Noutățile stagiunii vor fi două mari spectacole, care se vor adresa în primul rând tinerilor de 12 – 13 ani: „Isprăvile lui Păcală”, în regia lui Petre Ghimbășan și „Cei trei muschetari”, o adaptare după celebrul roman al lui Alexandr Dumas.

Ansamblul Artistic Profesionist Crișana se pregătește de sărbătoare, cu un spectacol: un concert dedicat Centenarului Marii Uniri, prin care va reuși să redea, prin muzică tradițională, dans și cântec, puțin din ceea ce înseamnă România.

Biletele pentru spectacolele primei părți a stagiunii 2018 – 2019 s-au pus deja în vânzare și pot fi achiziționate de la Agenția Teatrului de Marți până Vineri în intervalul orar 12:00 – 18:00, iar în weekend între orele 10:00-13:00. Puteţi achiziţiona bilete şi cu o oră înainte spectacol sau online pe www.biletmaster.ro.

Leonce și Lena – spectacol

Marți, 11 Septembrie, de la ora 19:00, în Sala Mare a Teatrului Regina Maria, va avea loc spectacolul Leonce și Lena.

SINOPSIS:
Textul lui Georg Büchner, LEONCE ȘI LENA, spune povestea a doi prinţi, prinţul Leonce din Regatul Popo şi prinţesa Lena din Regatul Pipi. Căsătoria aranjată dintre cei doi urmează să aibă loc iar ambii decid în mod separat să scape de acest aranjament. Totuşi, nu reuşesc să fugă unul de celălalt, întâlnindu-se întâmplător fără să se recunoască şi îndrăgostindu-se. Cei doi decid să le joace o farsă părinţilor şi se întorc în Regatul Popo pentru a se căsători. Costumaţi în ei înşişi, realizează că, de fapt, soarta le-a luat-o înainte şi că au îndeplinit chiar dorinţa părinţilor lor.

Această poveste complexă despre putere şi obedienţă, iubire şi politică, pusă în scenă de Teatrul Regina Maria, marchează 200 de ani de la naşterea autorului, Georg Büchner. Este un spectacol muzical cu melodii interpretate live de către o mini-orchestră; toate personajele din Regatele Popo, respectiv Pipi cântă și dansează pe ritmurile muzicii originale, rodul talentatei artiste Ada Milea; echipa de creație a spectacolului este una de excepție: regia și scenariul poartă semnătura lui Mihai Măniuțiu, coregrafia este realizată de Vava Ștefănescu iar de decoruri și costume s-a ocupat Adrian Damian.

Distribuția:

Valerio: Richard Balint
Leonce: Eugen Neag
Lena: Alina Leonte
Regele Peter: Emil Sauciuc
Prezidentul curții: Daniel Vulcu
Rosette/Guvernante: Adela Lazăr, Angela Tanko, Georgia Căprărin
Consiliul curții: Răzvan Vicoveanu, Pavel Sîrghi, Alin Stanciu, George Dometi
Orchestra: Andrian Locovei (acordeon), Florian Chelu (chitară bass), Alexandru Szuz (tobe), Richard Balint (chitară)

Regia: Mihai Măniuțiu
Scenariul: Mihai Măniuțiu și Ada Milea
Muzica originală: Ada Milea
Scenografia: Adrian Damian
Coregrafia: Vava Ștefănescu
Light design: Lucian Moga
Asistent muzică și text: Anca Hanu

Scriptarul pe acoperiș – spectacol

Sâmbătă, 1 Septembrie și Duminică, 2 Septembrie, de la orele 19:00, în Sala Mare a Teatrului Regina Maria, va avea loc spectacolul Scriptarul pe acoperiș, de Joseph Stein, adaptare după povestirile lui Sholom Aleichem, regia Korcsmáros György.

Scripcarul pe acoperiş este un spectacol fără vârstă, un muzical clasic, care a fost jucat pe Broadway din 1964, rămânând unul dintre cele mai longegive spectacole pe această scenă (în prezent este al 16-lea cel mai jucat spectacol de Broadway din istorie, şi primul muzical care a depăşit 3000 de reprezentaţii).

Ecranizarea Scripcarului pe acoperiş a contribuit la popularitatea acestuia, care a devenit astăzi un reper cultural nu numai pentru comunitatea evreiască, ci pentru întreaga lume prin mesajul său umanitar universal.

Scripcarul pe acoperiş este o producţie monumentală, cu decoruri impunătoare, o distribuţie mare care necesită voci bune, coregrafie complexă, orchestră live şi costume autentice.

Plasat pe la începuturile secolului XX într-o perioadă de suferinţă a comunităţii evreieşti din Rusia Imperială, pogromul ameninţă să destabilizeze valorile culturale şi religioase iudaice.

Viaţa lipsită de pretenţii a unui sătean evreu, capul unei familii simple din Anatevka, stă din acest motiv într-un echilibru la fel de precar ca al unui scripcar pe acoperiş, străduindu-se să păstreze echilibrul vital dar şi armonia.

Istoria se face simţită în cele mai adânci unghere ale acestui sătuc neplasat într-o geografie reală, dar care spune cu sensibilitate şi umor, din păcate o poveste a cărui realism ne cutremură şi astăzi.

Distribuția:

Tevye: Richard Balint;
Golde: Ioana Dragoş Gajdo;
Tzeitel: Angela Tanko/Mihaela Gherdan;
Hodel: Adela Lazăr
Hava: Georgia Căprărin;
Shprintze: Anca Sigmirean;
Bielke: Carina Bunea;
Yente: Elvira Rîmbu;
Lazăr Wolf: Daniel Vulcu;
Motel: Pavel Sîrghi;
Percik: Răzvan Vicoveanu;
Fyedka: Ciprian Ciuciu;
Poliţistul: Sorin Ionescu;
Avram: George Voinese;
Mordcha: Alexandru Rusu;
Nahum: Andrei Fazecaş;
Mendel: Florian Silaghi;
Rabbi: Emil Sauciuc;
Fruma Sara: Gabriela Codrea;
Bunica Tzeitel: Corina Cernea;
Sasha: Andrian Locovei;
Shandel: Mirela Niţă-Lupu;
Yussel: Igor Lungu

SĂTENI, RUŞI, EVREI: Zentania Lupșe, Anda Tămăşanu, Denisa Vlad, Lucia Rogoz, Andrada Ciocan, Ecaterina Hannel, Georgeta Fazecaş, Amalia Dan, Mariana Negrean, Daliana Negrean, Roxana Selegean, Eugen Neag, Florin Adameţ, Dumitru Cora, Vasile Mircea Dărăban, Ciprian Dinicu, Cosmin Cioara, Cristian Seghedi, Daniel Sandro, Liviu Moldovan, George Ștreng, Nicolae Segărceanu, Ciutak Miklos, Radu Sfăt.

Orchestră:

Dirijor orchestră: ÁRI NAGY SÁNDOR

Nicolae Levi – vioară; Ion Pîntea – clarinet; Marian Boboia – acordeon; Ilie Pop – trombon; Iosif Vasile Trendler– tobe; Andrei Seidler – percuţie; Florian Chelu – bas; Petru Boroș – contrabas.

Regia artistică: Korcsmáros György
Decoruri: Vioara Bara
Costume: Amalia Judea
Coregrafia: András Loránt
Asistent maestru coregraf: Daniel Titi Sandro
Asistent regie: Meleg Vilmos
Dirijor cor: Iloc Ovidiu
Conducerea muzicală: Áry Nagy Sándor

Audiția – spectacol de Mărțișor

Luni, 19 Martie, de la ora 19:00, la Sala Mare a Teatrului Regina Maria, va avea loc spectacolul Audiția, de Alexandr Galin, regia: Mircea Cornișteanu.

Suavă, puternică, plină de candoare, critică, frumoasă, emoțională, curajoasă, FEMEIA este o complexitate de trăsături opuse care o modelează într-o ființă absolut fermecătoare. Dragostea pe care i-o purtăm se materializează luna aceasta prin gesturi frumoase, menite să-i aducă zâmbetul pe buze.

Biletele la spectacol pot fi achiziționate luna aceasta la un preț special, iar dacă domnii vor să ofere în dar doamnelor/ domnișoarelor o seară la teatru, beneficiază de oferta 1 + 1 gratis (ofertă valabilă doar la agenția de bilete).

Biletele s-au pus în vânzare la Agenţia de Bilete a Teatrului de Marți până Vineri în intervalul orar 12:00 – 18:00, iar în weekend între orele 10:00 – 13:00. Puteţi achiziţiona bilete şi cu o oră înainte spectacol sau online pe www.biletmaster.ro.
Pentru informaţii suplimentare şi rezervări de bilete, sunaţi la numărul de telefon: 0372-368-475.

Cenușăreasa – spectacol

Duminică, 18 Martie, de la ora 11:00 și 13:00, la Sala Arcadia, va avea loc spectacolul Cenușăreasa, dramatizare de Adela Moldovan după basmul omonim, Regia artistică: Adela Moldovan.

Povestea Cenușăresei, blânda și frumoasa fată care cucerește inima prințului, e prezentată micilor spectatori de către un grup de actori întorși chiar de la palat, unde nunta împărătească încă nu s-a încheiat…

Distribuţia:

Cenuşăreasa – Consuela Egyed
Prinţul – Alexandru Pop
Maştera – Andrei Fazecaş
Împăratul – Florin Stan
Împărăteasa – Zentania Lupşe
Zâna – Zentania Lupşe
Fata 1 – Zentania Lupşe
Fata 2 – Armanca Serac
Bufonul – Igor Lungu
Şoricelul – Rin Tripa / Florian Silaghi
Şoricica – Armanca Serac
Povestitor, Crainic – Florian Silaghi / Rin Tripa
Calul – Igor Lungu, Alexandru Pop

Biletele pentru ora 11 s-au epuizat, dar s-au pus în vânzare pentru reprezentatia de la ora 13, la Agenţia de Bilete a Teatrului de Marți până Vineri în intervalul orar 12:00 – 18:00, iar în weekend între orele 10:00 – 13:00. Puteţi achiziţiona bilete şi cu o oră înainte spectacol sau online pe www.biletmaster.ro.

Pentru informaţii suplimentare şi rezervări de bilete, sunaţi la numărul de telefon: 0372-368-475.

Hansel și Gretel – spectacol

Sâmbătă, 10 Martie, de la ora 11:00, la Sala Arcadia, HANSEL ȘI GRETEL, de Hanyecz-Debelka Róbert, după o idee de Fraţii Grimm, Regia artistică: Szőke Kavinszki András

Acţiunea basmului Hansel şi Gretel este cunoscută oricui, indiferent ce vârstă are. Tocmai îndepărtarea de vârstă este ideea de bază a recentei adaptări, deoarece povestea celor doi fraţi s-ar putea întâmpla şi în zilele noastre, fiindcă azi o povestim. Scopul nu a fost croirea unui veşmânt modern pentru un basm vechi, ci, apropierea basmului de spectatori, ca să fie mai pe înţelesul copiilor de azi. Hänsel şi Gretel sunt, de fapt, doi copii care pălăvrăgesc, dar în gândurile lor putem să ne recunoaştem propriii noştri copii, vecinii, ori pe noi înşine.

Jocul expresiv al păpuşilor mari şi plastice este completat de prezenţa, starea şi jocul actoricesc al mânuitorilor. Acţiunea, deseori interactivă cu copiii, precum şi textul, care aduce prospeţime şi permite improvizaţie, împiedică minimalizarea unei poveşti clasice şi bine cunoscute.

Spectacolul Hänsel şi Gretel este o muncă de creaţie pretenţioasă şi oferă un spectacol plăcut publicului teatrului de păpuşi, de toate vârstele.

Biletele s-au pus în vânzare la Agenţia de Bilete a Teatrului de Marți până Vineri în intervalul orar 12:00 – 18:00, iar în weekend între orele 10:00 – 13:00. Puteţi achiziţiona bilete şi cu o oră înainte spectacol sau online pe www.biletmaster.ro.
Pentru informaţii suplimentare şi rezervări de bilete, sunaţi la numărul de telefon: 0372-368-475.

Prima premieră a lunii Martie la Teatrul Regina Maria

Teatrul Regina Maria are plăcerea de a anunța premiera spectacolului „Variațiuni enigmatice”, de Eric-Emmanuel Schmitt, traducerea Nicolae Weisz, regia Elvira Rîmbu, care va avea loc vineri, 9 martie, de la ora 19:00, la Sala Arcadia.

Autorul textului, Eric-Emmanuel Schmitt, a devenit în ultimele două decenii unul dintre cei mai citiți și jucați autori de limbă franceză din lume. Cărțile sale au fost traduse în 45 de limbi, iar piesele sale de teatru se montează cu regularitate în peste 50 de țări. A fost răsplătit de-a lungul timpului cu peste 20 de premii și distincții literare, în 2001 primind Grand Prix du Théâtre pentru întreaga activitate acordat de Academia Franceză și titlul de Chevalier des Arts et des Lettres.

Textul „Variațiuni enigmatice” a intrat repede în repertoriul dramatic internațional, jucându-se cu succes pe scenele marilor teatre și în spațiul independent atât în Franța, cât și în străinătate. În România a fost pus în scenă de regizori precum Claudiu Goga și Liviu Manoliu, fiind primit cu entuziasm de publicul larg și de cel de specialitate.

La Teatrul Regina Maria se montează pentru prima oară și se bucură de viziunea regizorală a Elvirei Rîmbu. Nu este primul proiect regizoral al actriței Elvira Rîmbu la teatrul orădean, semnând și direcția de scenă a spectacolului „O poveste foarte simplă”, un spectacol premiat și iubit de către public.

Personajele sunt interpretate de actorii Sebastian Lupu (Abel Znorko) și Petre Ghimbășan (Erik Larsen), care au format mereu un duo puternic și efervescent pe scenă, reușind să surprindă prin nuanțele fine și ingenioase cu care își construiesc fiecare personaj. Scenografia, complexă și complementară, este semnată de Oana Cernea.

Povestea pornește de la o întâlnire profesională dintre doi bărbați inteligenți, scriitorul Abel Znorko (Sebastian Lupu), laureat al Premiului Nobel pentru Literatură și jurnalistul Erik Larsen (Petre Ghimbăşan), care se transformă brusc într-o partidă antrenantă de șah verbal.

Personalități puternice și dominante, ambii bărbați își joacă partida, alternând polul de putere în funcție de mutarea pe care celălalt o face, întrevederea intrând astfel într-un labirint sinuos, animat cu rafinament de o desăvârșită știință a suspansului.

Spectatorii care nu vor putea ajunge la premieră sunt invitați la următoarele reprezentații, ce vor avea loc Sâmbătă, 17 Martie și Vineri, 23 Martie, de la ora 19:00, la Sala Arcadia.

Biletele s-au pus în vânzare la Agenţia de Bilete a Teatrului de Marți până Vineri în intervalul orar 12:00 – 18:00, iar în weekend între orele 10:00-13:00. Puteţi achiziţiona bilete şi cu o oră înainte spectacol sau online pe www.biletmaster.ro.

Pentru informaţii suplimentare şi rezervări de bilete, sunaţi la numărul de telefon: 0259-440-742.